最近很忙很累，晚上回家才能抽出一点空闲时间来看电影。按道理来讲，看点喜剧片或者枪战动作片会好点，能够解解压去去乏。但是我没有选择这个类型的影片，而是选择了独特的慢节奏影片，或者说，比较文艺的影片。

我想，我应该能从这种慢的节奏中，体会到别有一番滋味。

今天，给大家分享的文章内容是我最近晚上回家看的几部影片：贾樟柯导演的《小武》，谢晋导演的《牧马人》和《芙蓉镇》。

其实最近看的影片很多，但是我想先讲讲这几部。

贾樟柯最好的影片是《天注定》？别逗了，如果你这么想，那你一定不懂贾樟柯！

小武

我认识贾樟柯导演并不是因为他的影片，而是在一篇杂志中，无意看到了有关于他的采访。他说过这样的一句话：直到今天我们认为一些电影视觉非常精彩，所谓的视觉效果不是内容而是那个视觉效果本身，从一个真实视觉理解上，我们说它可能是品位非常低的视觉作品。 比如，我们经常会有人说，“这部电影拍得真美，像油画一样。”这个标准就很奇怪，实际上它所说的油画是风景画，而且是通俗的风景画，海滩、夕阳、村路、海港、渔村、夕阳下的落叶，基本上是这样的情怀。

这句话中表明了贾樟柯独特的影片美感，其影片画面的美感，不是从其理解上得到的，而是从画面的真实感得到的，就比如，贾樟柯在《小武》的影片中，就运用了大量的写实镜头。与此同时他抛弃了画面的修饰，画面的再创造，把原汁原味的镜头画面展现给了观众。

小武

电影《小武》的最后一幕令我记忆深刻。小武被警察抓住，锁在了街边的电线上，引得路人围观。一开始小武还有些锐气，和他们对视，妄想保持一番威风，但是随着人越来越多，他羞愧地低下了头，再也不敢抬头看围观的群众一眼。

这个镜头里面，没有一句对白。镜头的切换在整部影片中算得上是比较多的一幕。在这种压抑的环境氛围里，我们能够感受到小武的窘迫感，以及小武那种无力对抗现实，不敢改变自身的麻木。这些无一不是画面带给观众的直接感受。

影片最后一幕

导演贾樟柯不喜欢别人称他的影片为油画，是因为导演觉得这样太俗套了吗？不是的，是因为，导演不想让观众们有其他的思考，导演给观众的第一感觉，就是画面的味道。而不是观众看到小武这个举动，看着这个镜头开始思索这是什么意思。

《小武》这部影片十分的慢，整部影片几乎没有什么节奏起伏。你在观看这部影片的时候所能做到的就是，跟着镜头一路向下，别去想为啥这个镜头是这样拍啊，为啥这个画面是这样构造的，如果你这样去看这部影片了，那么将毫无意义了。

电影《小武》

电影《小武》全都是用非专业人员来演绎的，我看的时候就意识到这一点了，而且群演应该也很少，那些街景拍下来，应该是真的街景。很多镜头里面，都有路边的人好奇地看着摄像头，会有些出戏。

贾樟柯还说过这样的话，是对《偷自行车的人》这部影片做的一些解读：

通常，我们都把《偷自行车的人》作为一个左翼作品看待，关注底层人民、关注社会现实、对资本主义的发展进行批判，作为这样一种理解来建立了第一印象。其实我觉得这是对整个新现实主义电影的巨大误解，或者说是一叶障目，因为意大利新现实主义在整个电影美学改变上起到了非常大的作用。我觉得它首先是把电影从摄影棚里解放出来，进入到了一个真实的空间里面进行拍摄，它是对电影媒介材料认识的一个很大的进步。其实也是复原到电影本体的角度来观察电影。

小武和兄弟

看，贾樟柯导演的心思就是这样的，看电影就是看电影，你得先去看，看明白了，再去思考。别边看边思考，也不要一上来先批判思考，就不去注意电影的画面了。有很多人认识贾樟柯是因为他的影片《天注定》，甚至还说这是他最好的影片，如果你要这么说的话，那我只能说你不懂电影，也不懂贾樟柯。

总的来说，《小武》这部影片是适合那些闲来无事看看的，如果想要看一部影片放松放松，那可能成本有些高了。但是如果你真的喜欢文艺片，那自然是无妨的。如果你是第一次看贾樟柯的影片，那我建议你不要看《小武》，因为可能会给你留下不好的印象。

《牧马人》和《芙蓉镇》两部影片看上去大相径庭，但其实都是一个味道。

要说谢晋导演的代表作，那肯定有《牧马人》和《芙蓉镇》这两部影片了。这两部影片应该承载了许多国人的回忆，尤其是六十年代，和七十年代。电影的背景就是那个较为动乱的时期，谢晋导演的手法总是在动乱中闪耀出人性的光芒。以人的善，击碎社会的动荡。于是，在这两部影片中，诞生了属于各自的温婉爱情故事。

影片《牧马人》的旁白和台词，以及演员说话的语气让人十分舒服，整部影片的片长也只有九十分钟，十分适合饭后休闲观看。《牧马人》里面的爱情观时至今日，仍是中国优秀爱情模范的代表，男主不愿舍弃妻儿家国的举动令人动容不已。

牧马人

“我见证了这个国家的动荡和孱弱，如今这个国家已经走上正轨，我又为何要离她而去呢？”这句台词我想至今都值得我们去学习。做人就要像男主那样，不忘根，不忘本。现在的社会发展太快，物欲消费时代刺激着人们的欲望，太多的人想要不劳而获，想要追求更好的生活却又不想付出努力，整日做着“润”到发达国家的梦。

实不然，骡子拉到纽约仍旧是骡子，变不成白马。如果一个人没有吃苦耐劳的能力，没有发奋图强的精神，到哪里都不会好过的。

电影中的男主在那个年代生活十分不易，连小孩都喊他“老右”。但他勤勤恳恳，昼伏夜出，帮助同村的百姓，并获得了他们的信任和支持，即使部分人心底里仍认为他是“老右”，但他终于有了属于自己的家。

他犯了什么错？他的父亲舍弃老婆和自己的孩子出走到美国，于是他就被打成了“资本分子”，遭受大家的歧视。他自己说这叫犯了“出身罪”，现在看起来是多么的好笑。但是折射到现实生活中呢？如今贫富差距开始显现，又有多少人觉得自己出身不好呢？

他们又可曾受过这种欺辱，这种虐待。现在的他们又可曾像男主这样脚踏实地，去做个真正的人吗？少了，越来越少了。也许过不了多久，就看不到这样有骨气的人了。

《牧马人》这部影片现在看，感觉真的是十分贴近生活，不温不火刚刚好。

影片中些东西放到现在可能有些老旧了，但是对于那个年代，这样善良的人，这样平淡的生活，却是许多人羡慕并且向往的吧。这种感情，在这个年代我敢说，很难找到了！

影片结尾很美好

而另一部影片《芙蓉镇》我敢说，看的人应该不多吧！虽然这部影片很有名气，很火，但是我想，真正看完这部影片的人应该不算很多，毕竟这部影片没有经过处理，画面已经很老旧，失真也很严重了。

电影《芙蓉镇》

影片的内容比较简单，和上面的那个差不多。但是增加了年代的混乱，百姓之间的纷争，突出了爱情格外的珍贵无价。但是其中还是有十分重要的情感，那就是质朴，以及属于那个年代的情谊仍旧让人向往。

但是这部影片中我们关注的又不应该以爱情为主，而是另一个比较沉闷的话题。生命。

谢晋用一句十分沉重的台词揭开这部影片的主旨：活下去，像牲口一样活下去！

生命，看起来太过于平常了。因为我们每时每刻都在接触形形色色的人，都在过着自己的生活。但是当我们回到那个较为动乱的年代，我们就能了解了活下去是一件多么奢侈的事情。尤其是被打上某种份子的标记后，有尊严是一件奢求，活着更是一种奢求了。

像牲口一样活下去

看起来有点像余华的小说《活着》，但看过这部影片之后，你也许会诞生一样的想法。不过影片的结局总归还是完美的，总算是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

《芙蓉镇》这部影片评价十分之高，我想并不单单是影片的内容感人心肺，令人动容。影片的画面，镜头，光影也是十分的完美。

就比如其中有一幕女主从亲戚家回来得知老公一件死了，去其坟上嚎啕大哭的戏。这时男主姜文出现在画面中，以一个剪影的样子出现，身处于黑暗中的他，对着女主说，你现在已经和我一样成为了右派。然后他们两个站起身来，一起离开了那里。画面中，是黑暗的身影，背景却带有一丝朦胧的亮光。这种画面的对比，是一种讽刺，也是蕴含着象征的意义。

黑暗中的姜文

如同剪影一般的画面

———光明就要来了！

除了这一幕戏之外，还有很多值得思考的镜头。就比如那句“就是没有洗脖子”，仔细思考一番，也有一种解读。那就是，咱俩该洗洗睡觉了！

以及男主和女主孕育的生命，也是象征着即使再困难的时期，有了新的生命，就意味着美好的未来，就意味着重获新生。

总的来说，这部影片并没有看上去那么简单，是一部值得细细品味，并且回味无穷的影片。

慢点的影片，就意味着需要我们思考，意味着时间的成本。我前几日看《地球最后的夜晚》，就看见弹幕有人说，这种影片真无聊，还没有美国大片看起来爽。其实这种影片取向已经成为大部分人的取向了。

越来越少的人喜欢去看文艺片，慢节奏的影片。不愿去思考，不愿意去听台词，不想看镜头画面，而是一味地追求混乱的场景，嘈杂的音乐，以及大量的电脑合成制作的特效。舍弃了剧情的精美，而追求了画面的精良，这何不成是一种舍本逐末呢？

因此，回归到慢节奏的故事片中，去汲取一些感情，去获得一些感悟，应当是快节奏的生活中不可或缺的一部分。